miércoles, octubre 31, 2007

Portadas, portadas y mas portadas

Dado que cada vez me resulta más dificil publicar entradas, he decidido empezar a mostrar más del trabajo que actualmente hago, aunque sea sin comentarios, pero con mayor frecuencia.

Aquí les dejo algunas portadas de los últimos meses no sin antes comentarles que el trabajo que verán es en esencia trabajo en equipo que comparto con Mélanie Wintersdorff, Genoveva Saavedra y Ulises Arvizú, quienes son parte del equipo de diseño de RHM-México.

En esta primer entrega les dejo portads del sello Debate que son por lo general ensayos


PD Saludos a todos los que amablemente me han dejado sus comentarios y que desafortunadamente no he podido responder






jueves, septiembre 07, 2006

De regreso





A todos les debo una gran disculpa por tanto tiempo de ausencia, después de dos meses y un poquito, estoy de regreso. El motivo de tanta ausencia fue que ingresé a trabajar a Random House Mondadori, un grupo editorial que maneja alrededor de 15 sellos editoriales entre los que se encuentran Grijalbo, Plaza y Janes, Debate, DeBolsillo, Lumen, Montena, Beascoa, etc, etc. y pues la verdad es que apenas he tenido tiempo para comer, cagar y dormir.

Ahora mi trabajo es hacer portadas de libros, lo cual me tiene sumamente contento, aunque quizá la cuestión de los tiempos no es a lo que estaba acostumbrado, la verdad es que me he sentido bastante a gusto.

Habituado a los carteles, como ustedes habrán notado, quizá uno de los mayores problemas a los que me enfentado es que el formato se me reduce impresionantemente y he tenido que reprogramar mi mente a diseñar a la dieziseisava parte de lo que lo hacía.

En fin ahora les estaré mostrando poco a poco esta nueva etapa para que me sigan acompañando en mi aventura y mi pasión. Por lo pronto, les dejo un par de portadas para que vayan viendo de lo que se trata.

Antes de irme, sólo quiero agregar un saludo a todos mis alumnos del IES, de verdad extrañaré esa experiencia de la cual estoy agradecido con todos los que estuvieron involucrados, voluntaria o involuntariamente, Arturo, primo que gusto encontrarte por esta vía y Arturo Colombres, como siempre gracias por tu entusiasmo y apoyo.

viernes, junio 23, 2006

Mexinbat tyipo





Después de presentarse en la Bienal Latinoamericana de Tipografía en la ciudad de Veracruz, este 21 de junio se presentó en el Cenro Cultural de España en la ciudad de México la muestra Mexinbat tyipo, un ejercicio en donde participaron 70 diseñadores de México, España, Alemania, Holanda, Argentina, Canadá, Estados Unidos y Venezuela.

El proyecto consistió en dos etapas, la primera en donde un grupo de diseñadores desarrollaron un "dingbat" o fuente iconográfica con el tema "México", para que en la segunda etapa otro grupo de diseñadores desarrollaran una colección de carteles y de animaciones usando los dingbats ya diseñados, desarrollando el mismo tema, México.

A continuación les muestro la fuente completa de dingbats que recibí y mi cartel. Desafortunadamente no he podido asistir a las presentaciones así que desconozco aún a los creadores de los íconos que retomé (la "o" y unos detalles de la "Q"), lamento no poder darles el crédito debido. Tampoco sé si la muestra permanece aún en el Centro, si alguien sabe, agradeceré la información.

Mi cartel "San Lunes", simplemente quise reflejar una faceta del mexicano, su evasión de la realidad al empedarse (para los no mexicanos, embriagarse) cada fin de semana y la cruda (resaca) que le impide laborar los días lunes. Esta reflexión me acaba de recordar a la evasión que puede producir en nosotros el ver a once cuates jugando y su capacidad para detener, por dos horas, un país aficionado a la desilusión.

domingo, junio 18, 2006

Qué es el Estado Mexicano

Antes que nada una gran disculpa a todos mis lectores por la ausencia de un mes. Afortunadamente no han sido falta de ganas sino saturación de chamba. Aquí sigo y espero poder publicar cosas más seguido. Mi estimado Arturo C., ya te la debía.

Hace un par de semanas el Museo de Arte Público Contemporaneo a través de la delegación Gustavo A. Madero me invitó a participar en un proyecto artístico en donde se pretende hacer algunas reflexiones, desde el terreno del arte, sobre El Estado Mexicano, reflexiones que serían dadas en dos vertientes, una, haciendo esculturas, instalaciones, street art, etc. en un espacio físico especifico en la propia delegación y la otra vertiente, realizar obras gráficas que respondiesen a la pregunta de qué es el Estado Mexicano desde la visión de algunos creadores en plena libertad de expresión y sin ánimos de grupo o de partido y que serían reproducidas en gran formato para ser colocadas sobre la Av. de los Insurgentes y como dovelas en el interior de los vagones del metro.

La idea me encantó. Además se me palnteó la posibilidad de extender la invitación a otros diseñadores. En un proceso difícil, por la premura del tiempo y quizá la dificultad el tema, la respuesta fue favorable, en una semana se logró la participación de 11 diseñadores que se sumaron al grupo final de 35 creadores, entre artistas, moneros y fotógrafos.

Los resultados, de las obras gráficas, los publico a continuación, los plotters se han comenzado a instalar y el lunes se inaugurará simbólicamente la muestra en un recorrido del Jefe de Gobierno.

En lo personal la colección me provoca muchas reflexiones, la primera es que en el terreno artístico los lenguajes son muy variados, distintos y quizá ajenos a la gente; segundo, que las visiones de los creadores también cambian dependiendo de los ámbitos de especialización de cada uno (me queda claro que ne los diseñadores hay una preocupación por la comunicación) y tercero, que la idea de un arte para el pueblo deberá de comenzar por considerar las realidades del mismo y también por considerar, como quizá es la intención de un Museo de Arte Público, el tener un mayor acercamiento con las personas. Ustedes ¿qué opinan?


Alberto Castro Leñero/////Alejandro Magallanes


Andrés Ramírez/////Angie Varguez


Carlos Aguirre


César Martínez/////Chepe. José L. Hernéndez


Colectivo Enjambre/////Diego Toledo


Efrain Herrera/////Enrique Portillo


Eugene Walsh/////Fisgón


Frida Hartz/////Jorge Garnica


Gustavo Monroy/////Héctor Quiñones


Helguera/////José M. Morelos


José A. Morales/////Juan A. Tunal


Larisa Escobido/////Luis Morales


Marcos Límenes/////María Romero


Nestor Quiñones/////Obed Meza


Francisco Aguilar/////Rafael López Castro


Renato Aranda/////Ricardo Ceceña


Leonel Sagahón/////Sánchez Santamaría


Springer/////Vicente Rojo Cama

Además de mi propuesta que muestro arriba (Ilusiones Sexenales) a continuación les enseño otras dos que propuse y que me parecen interesantes



sábado, mayo 13, 2006

Mis Maestros (3). Shigeo Fukuda



Shigeo Fukuda no necesita introducción, es de los diseñadores japoneses el más conocido y quizá el de mayor trascendencia en el mundo del diseño en los últimos 40 años.

Ilusionista, tramposo, artista de la decepción, logra con sus trucajes ópticos meternos en la realidad de lo irreal para luego desencantarnos y volvernos a encantar ante la imposibilidad de resolver lo que nuestros ojos ven y que la razón se niega a entender.

Fukuda es de los artistas de la ilusión uno de los más versátiles, su obra va desde lo bidimensional a lo tridimencional, de los objetos a los reflejos, de la luces a las sombras. Lo mismo podemos vernos entrampados en un cartel en cuyas escaleras no sabemos si subir o bajar o en una escultura que en uno de sus costados es un violinista y por el otro un pianista o bien encontrarnos frente a un mural de dibujos humanos distorsionados casi amorfos pero que una ubicación precisa, en una perspectiva concreta, nos devela siluetas humanas perfectas.

Y que decir de las esculturas amorfas realizadas con tenedores, cucharas y cuchillos que en contacto con la luz proyectan la sombra perfecta de un barco o una motocicleta.



Mi encuentro con la obra de Fukuda fue primero por una cuestión meramente formal, la búsqueda de las siluetas, para luego revelárseme en un mundo en donde esta forma de representación era sólo la manifestación de algo mucho más profundo en donde las imagenes trabajaban para atrapar, engañar, sí, imagenes que me mentian pero de una forma fascinante en donde el engaño se agradecía y que además comunicaban criterios y conceptos de una forma singular en donde lo paradójico se hacía coherente y las metáforas construían antítesis de gran impacto perceptivo y comunicativo. Baste comentar el cartel Victory como ejemplo de lo primero y el del hacha invertida de la que brota un retoño como muestra del segundo.

Incuestionable artista, referencia obligada, creador nato en cuya obra uno se crea y se recrea y aún a sus casi 75 años, siempre nos sorprende con algo nuevo.